Верность профессии
Легенда телеэфира

- Владимир Николаевич, как вы считаете, профессия телеоператора относится к категории творческих, или сам человек делает ее такой?
- По складу характера я отношусь к категории творческих людей. И так посчастливилось в жизни, что профессию выбрал, непосредственно связанную с творчеством. Работал с литературно-драматической, музыкальной редакциями, с киноредакцией... Люди, которые бывали у нас на телевидении, все были творческие личности. Мне приходилось с ними общаться - художники, музыканты, поэты, киноактеры. Происходил своего рода творческий обмен: они раскрывали свои таланты на телеэкране, а я, как оператор, должен был этот процесс отобразить лаконично и вместе с тем емко, чтобы образ стал запоминающимся, ярким, «зацепил» зрителя за живое. Особенность профессии оператора состоит в том, что он с помощью камеры может выразить свое отношение к тому, что снимает. И надо обладать терпением, выдержкой, хорошим знанием объекта съемок. Ведь ты даешь не просто немую картинку к сюжету, а создаешь документальную ей основу.
- А как вы пришли на студию телевидения? ТВ только начиналось, престижным считалось все, что было с ним связано?
- Я пришел сюда уже с определенными навыками, которые пригодились в освоении будущей профессии. Занимался фотографией и начинал здесь фотолаборантом. Правда, всего пять месяцев отработал в этом качестве, а потом перешел в группу телевизионных операторов, где работаю и по сей день. 20 лет был главным оператором ГТРК «Иртыш».

Школа мастерства
- Кто вам передавал секреты мастерства? И кого позже вы обучали навыкам своей профессии?
- Моими учителями и наставниками стали такие операторы, как Виталий Платонов, Михаил Рахманкулов. Им я очень благодарен за это. За свою многолетнюю работу я тоже подготовил целую плеяду операторов. Из последних, например, кого обучал, - это Геннадий Кривич, который уже четвертый год успешно работает у нас. Многие стали действительно мастерами своего дела, такие как Владимир Соболев, Валерий Ткалин. Раньше специальность оператора была довольно редкой, но и сейчас хороший профессионал в этой области востребован. В этой профессии важна не только техническая подготовленность, но и состояние души.
- Вы пришли на омское ТВ в период его становления. Какие сюжеты вам приходилось снимать, чему вы отдавали большее предпочтение?
- Нельзя сказать, что это был начальный период, поскольку телевидение в Омске появилось в 1955 году и стало стремительно развиваться. В 1958 году оно уже было государственным и переехало в здание, где и по сей день находится студия. Телевидение работало на полную мощность. Но тогда не было в городе московского ТВ, коммерческих каналов. Это была Омская студия телевидения.
Мне приходилось работать в разных редакциях: сельскохозяйственной, промышленной, детской. А как же еще! Молодой, энергичный, конечно же, был востребован в разных редакциях. Но постепенно сформировалось отношение к определенной тематике. Например, к литературно-драматической, музыкальной. Какие записи делал наш коллектив! У нас каждую неделю в литературно-драматической редакции была постановка, записывались музыкальные, камерные концерты с участием как мастеров сцены, так и молодых исполнителей, которые со временем стали первыми деятелями искусств.
Знакомство со «звездами»
- Вы, безусловно, знакомы со многими знаменитостями?
- Я даже затрудняюсь сказать, сколько таких встреч подарила мне судьба. Это сотни звезд. Например, только в киноредакции я снял около 140 интервью со знаменитыми актерами. Снимал Петра Глебова, Евгения Леонова, Владимира Ивашова, даже патриарха советского кино Владимира Дружникова. Перечислить можно очень много имен.
- Были какие-то сложности в показе этих личностей?
- Я бы не сказал. В общении это были простые, обыкновенные люди. Находил общий язык с каждым. Признаюсь, снимать больших мастеров - одно удовольствие: они тонко чувствуют драматургию сюжета и следуют ей. На то они и мастера. Для оператора важно уловить это и передать зрителям голубого экрана. Когда работаешь в таком творческом единении, все получается великолепно. Я придерживаюсь мнения: постановка спектакля на телевидении ничем не отличалась от киносъемок, да, пожалуй, и на сто порядков была выше с точки зрения художественного результата. Чего только одни крупные планы стоили!
- Владимир Николаевич, скажите честно, автографов от знаменитостей у вас видимо-невидимо, наверное?
- Скажу честно - нет. Разумеется, мог создать их коллекцию при таком богатом общении, но я этим никогда не увлекался. Больше интересовало другое: сохранить участие классиков российского, тогда советского, искусства в омской культурной жизни для потомков.
Архивный эксклюзив
- В Омском областном историческом архиве содержатся материалы, которые участвуют в формировании социальной истории Прииртышья. Есть там и личный фонд главного оператора Омской студии «Иртыш» Владимира Печурина, то есть ваш. И к тому же (об этом писал журнал «Омск театральный») у вас редкая коллекция уникальных фотографий времен 1960-х - начала 1970-х годов. Чем продиктовано это?
- Желанием сохранить для истории имена людей, обогативших своим участием, встречами, творчеством духовную жизнь Омска. На ГТРК накопился богатейший материал. Очень много постановок записано с омскими коллективами - ТЮЗа, музыкального театра, драматического и других. У нас на студии имелось все, чтобы ставить спектакли. Были цеха, которые готовили декорации. Мы создавали базу для наших актеров, обеспечивали весь театрально-постановочный процесс. И это было очень интересно. Проходило много областных конкурсов. В них принимали участие делегации всех районов. Порой по часу и более занимало время вещания.
Жизнь в кадре
- Техническая оснащенность оператора за последние годы изменилась, а легко ли было перестроиться?
- Действительно, на смену громоздкому оборудованию сегодня пришло цифровое. К хорошему привыкаешь быстро. Новые технологии открывают больше возможностей.
Пожалуй, главное понятие, которым можно охарактеризовать специфику работы службы информации ГТРК «Иртыш», - это оперативность. Все-таки «Вести-Омск» работают в круглосуточном режиме. Посудите сами: одиннадцать выпусков в сутки! И современная техника полностью отвечает такому стилю работы - камеры легкие и удобные, оператору уже не требуется для съемки такой освещенности, как раньше. А все остальное, как говорится, осталось при себе: умение находить точки для более оптимального во всех отношениях показа сюжета.
- Владимир Николаевич, какие требования, на ваш взгляд, во все времена были главными для оператора?
- В первую очередь, это добросовестно относиться к работе, которую выполняешь, и быть внимательным к тому, с кем работаешь, к своему окружению. Для меня это самое главное. Если работаешь с журналистом, ведущим в кадре, то основная нагрузка ложится на них. Оператор отвечает за картинку: за свет, композицию построения кадра... А в целом это и есть коллективное творчество и труд, где все пополам - и удачи, и просчеты.
- Какие у вас планы?
- Если работа приносит кураж, то нужно продолжать заниматься своим делом. К тому же любимым.
- Омск вновь принял участие в казахстанской выставке
- Омский НПЗ отметил 55-летие
- Академия дружбы и творчества
- Станислав Леонтев: «Больше всего я волнуюсь перед омской публикой»
- Управление имуществом принесло казне миллиард
- Гости из будущего
- Леонид Полежаев: «Прежний порядок цен будет восстановлен»
- Владимир Анисимов: «Наша цель - закрепиться среди лидеров сборной»
- Первый хет-трик Ягра в сезоне
- Эффект колеса
